Infinitivamente Pessoal

Novo endereço!

2012-01-08T23:53:00.003-02:00

Aos meus queridos leitores fantasma: Estou de mudança!
O novo endereço do blog é: www.particularblog.wordpress.com
AGUARDO A TODOS LÁ para dividirmos algumas figurinhas, sempre de forma íntima, pessoal e particular... nos vemos lá!

Leila Pinheiro lança "Raiz" em 2011

2011-12-20T12:55:00.002-02:00

Leila Pinheiro está às voltas com o lançamento de seu novo álbum. Intitulado Raiz, o 17º álbum da carreira da cantora (15º em estúdio) será lançado no primeiro trimestre de 2012 pelo seu selo, Tacacá Music. O álbum é uma homenagem de Leila às suas origens no Pará, de onde a cantora saiu aos 21 anos. No álbum haverão canções típicas de sua terra natal, além da participação de músicos conterrâneos da artista. Os shows de pré-lançamento do álbum já estão percorrendo o Brasil, tendo estreado neste mês de dezembro em São Paulo. Raiz é o sucessor de Meu Segredo mais Sincero, bom álbum onde Leila cantava as canções do amigo Renato Russo e da banda Legião Urbana.

O que Você Quer Saber de Verdade - o disco

2011-11-30T23:03:00.002-02:00

O que Você quer Saber de Verdade. É esta a pergunta (ou afirmação) que Marisa Monte faz ao nos apresentar o seu sétimo álbum de estúdio (e nono de carreira – contando o álbum Tribalistas, dividido com Arnaldo Antunes e Carlinhos Brown).

Este é um álbum que tem dividido opiniões e, confesso, foi um álbum que demorei muito a digerir (e é possível ainda encontrar um ou outro resquício dele entalado em minha garganta), mas que finalmente consegui entender. Ele não tem o mesmo ar refinado do belos gêmeos que a cantora lançou em 2006 (o pop Infinito Particular e o sambista Universo ao meu Redor), muito menos a aura romântica de Memórias, Crônicas e Declarações de Amor (2001), mas lembra muito a aura tranquila do projeto Tribalistas (2004), portanto a mensagem passada por Marisa é clara: viva a vida, seja alegre, leve e solto e esqueça o resto. Não é inovador, mas também não é um caminho tão simples a ser seguido. As canções de teor alegre (salvo “Depois”, delicioso tema melancólico que – como anda dizendo a dita “crítica especializada” – poderia estar em qualquer álbum do Roberto Carlos da década de 70 – e de fato poderia) são contagiantes. Impossível não se deixar contagiar pela deliciosa faixa-título, que enfatiza a pergunta/ afirmação em seu refrão: o que você quer saber de verdade. Marisa, na verdade, não pergunta nem afirma, apenas aconselha: “atenção para escutar o que você quer saber de verdade” (que, se bem interpretado, se faz entender que Marisa trata do próprio disco, afinal a canção o abre, então atenção, isso é o que você quer saber de verdade). Deliciosa canção da lavra perdida de Jorge Bem Jor, “Descalço no Parque” é uma deliciosa pérola lapidada por Marisa, que vai ainda mais fundo em seu baú de memórias e revive “Lencinho Querido”, delicioso bolero do repertório de Dalva de Oliveira, que ganha ares modernos na voz de Marisa (fórmula utilizada por Marisa desde seu primeiro álbum, MM, de 89). Marisa segue em clima de festa atingindo um belo ápice em “O que se Quer”, delicioso forró, fruto da inédita parceria entre a cantora e Rodrigo Amarante (que canta no disco casando muito bem sua voz com a dela). Se “Nada Tudo” passa desapercebida, “Verdade, uma Ilusão” prova ser mais uma pérola do repertório de Marisa, algo para a prateleira de deliciosas canções que o público em massa não tem grande conhecimento (“Na Estrada”, “Carnalismo”, “Um a Um”, “Tudo Pela Metade”, “A Primeira Pedra”, “Levante”, dentre outras).

O primeiro single do álbum, “Ainda Bem” não só dividiu opiniões como parece ter deixado parte do público que insiste em formar ideias vãs surdos. Uma canção singela, simples e direta. Marisa não faz rodeios ao festejar o amor que encontrou, sem contar que, sonoramente, é uma canção rica, com arranjos deliciosos. Se “Depois” poderia estar em qualquer álbum do Roberto na década de 70, “Aquela Velha Canção” estaria facilmente em qualquer disco da década de 70, principalmente de algum tropicalista. A canção já prova ser atemporal por nos remeter não só a um passado, mas também ao presente e a um possível futuro. “Era Óbvio” tem bela letra apesar de não cativar, mas abre caminho para que Marisa volte a cair no forró, mas dessa vez em ritmo de xaxado com a deliciosa Hoje eu não Saio, Não” (remetendo à Marisa que cantava cheia de ginga o “Xote das Meninas” na década de 90). “Seja Feliz” passa o recado com muita simplicidade (seja feliz!), mas é “Bem Aqui” que nos situa na obra de Marisa Monte na última década. É uma canção que estaria presente facilmente em Infinito Particular, principalmente por lembrar “Pelo Tempo que Durar”, canção que fechava o mais pop dos dois gêmeos de Marisa.

Enfim, O que Você Quer Saber de Verdade sobre Marisa Monte? Pode ser que esteja em seu último álbum, mas cuidado, ouça com atenção, afinal, mesmo ao se pisar em ovos, é muito fácil se enganar quando se fala de Marisa Monte.

A capa e as faixas de "Recanto", novo disco de Gal

2011-11-26T20:10:00.002-02:00

Eis a capa e as faixas de Recanto, o disco onde Gal Costa dá voz a 11 canções inéditas compostas por Caetano Veloso especialmente para a cantora. O disco, com lançamento agendado para a primeira quinzena de dezembro, conta com 10 canções de fato inéditas 1 uma regravação. Trata-se de "Madredeus", canção composta por Caetano para a trilha sonora do balé do grupo Corpo. Abaixo as 11 canções que compõem o álbum daquela que, com o passar dos anos, tornou-se uma das melhores e mais eficazes interpretes da obra do poeta.

1- Recanto Escuro
2- Cara do Mundo
3- Autotune Auterotico
4- Tudo Dói
5- Neguinho
6- O Menino
7- Madredeus
8- Mansidão
9- Sexo e Dinheiro
10- Miame Maculele
11- Segunda

Elenco de "Priscila - A Rainha do Deserto"

2011-11-13T13:56:00.002-02:00

Chega ao Brasil em 2012 o sucesso Priscila - A Rainha do Deserto e, dentre os 2 mil candidatos inscritos, fora já selecionado o elenco que fará parte da montagem que estreará em 2012 no Teatro Bradesco, em São Paulo.
Ruben Gabira (Pernas pro Ar), Luciano Andrey (West Side Story) e André Torquato (As Bruxas de Eastwick) viverão as três drag queens que aventuram-se pelo deserto a bordo do ônibus Priscila. Saulo Vasconcelos (O Fantasma da Ópera) será o mecânico Bob que se aventura ao lado das três drags, e caberá a Simone Gutierrez (Hairspray), Priscila Borges (Mamma Mia!) e Lívia Graciano (Jeckyll & Hyde - Médico e o Montro) encanrarem as três divas do espetáculo. E Andezza Massei (Mamma Mia!) viverá Shirley.
O espetáculo tem estreia prevista para 2012 e terá a mesma equipe criativa o espetáculo que estreou no início do ano na Broadway.

As Bruxas de Eastwick é espetáculo mágico e cômico

2011-11-13T12:27:00.002-02:00

Espetáculo de John Dempsey e Dana P. Rowe inspirado no livro homônimo de John Updike, As Bruxas de Eastwick aportou no Brasil em agosto deste ano de 2011 na parceria inédita entre a produtora Time 4 Fun e a dupla de diretores Charles Möeller e Cláudio Botelho, referência do teatro musical no Brasil. O espetáculo estreou em Londres e teve poucas montagens pelo mundo, tendo aportado em países como Austrália, Rússia, República Tcheca e Estado Unidos numa montagem off-Broadway.

O espetáculo conta a história de três amigas (Alexandra, Jane e Sukkie) que vivem numa cidade interiorana nos Estados Unidos, comandada pela presidenta da sociedade de preservação, adepta aos bons modos e costumes, Felicia Gabriel. Mas a pacata cidade acaba por virar de ponta cabeça com a chegada de Daryl Van Horne, novo morador da cidade que realiza os sonhos mais secretos das três amigas, dando-as a felicidade que tanto desejavam.

Encabeçando o elenco principal estão Maria Clara Gueiros (Alexandra), Renata Ricci (Sukkie), Sabrina Korgut (Jane) e Eduardo Galvão (Daryl), além de ótima participação especial de Fafy Siqueira no papel de Felicia Gabriel. As três bruxas têm ótimo entrosamento em cena, cada qual com sua peculiaridade. Maria Clara Gueiros tem um tempo de comédia impagável, Renata Ricci tem ótima personalidade em cena e Sabrina Korgut se destaca por sua deliciosa voz, se sobressaindo encantando a plateia logo no primeiro número conjunto das três: “Ele é Meu”. Eduardo Galvão também se sai muito bem como Daryl, mostrando ser ótimo ator versátil ao encarnar um cafajeste diabólico que encanta o público logo de início. Mas é impossível não destacar de todo o elenco a maestria de Fafy Siqueira. A atriz se sobressai de todo o elenco por sua personalidade cênica, fôlego e voz característica. A atriz dá à vilã uma graça e leveza sem iguais. Sua parceria com Renato Rabello (intérprete de Clyde, seu marido) é mais uma graça do espetáculo. O ator também tem um tempo de comédia genial, colocando cacos deliciosos no espetáculo e formando uma dupla sensacional com Fafy.

O musical é regado a magia, mesmo sem ter, de fato, uma grande canção dentro de seu repertório, o espetáculo encanta principalmente pelos efeitos cênicos, que chegam a seu ápice no fim do primeiro ato, quando, alçadas por um cabo e favorecidas por bela iluminação, as bruxas voam pelo palco e por cima da plateia, gerando total efusão. Lindo.

A direção de Charles Möeller continua irretocável, conseguindo colocar cada ator em seu tempo devido. Apenas Galvão tem um ou outro erro dentro de sua personagem, mas nada que comprometa a construção genial do espetáculo. A tradução feita por Cláudio Botelho também favorece todo o elenco ao dar um toque abrasileirado ao espetáculo. Sem medir palavras ou “palavrões”, a tradução de Cláudio soa interessante e agradável aos ouvidos do espectador, que não vai ao teatro esperando ver um musical politicamente correto. E isso fica evidente em diversas canções, como “Dançar com o Demônio” (que sobressai André Torquato, talento descoberto em Gypsy) e “Podre” (solo derradeiro de Felicia Gabriel estrelado por uma genial Fafy Siqueira e um bêbado assassino, Clyde.)

Enfim, vale à pena ver As Bruxas de Eastwick se você quer rir, se divertir e se encantar sem ter de apelar ao politicamente correto. Valeu.

Em Outra Direção: Andrea Amorim alça novos vôos e lança Cd inédito este mês.

2011-11-02T12:57:00.008-02:00

A cantora e compositora Pernambucana Andrea Amorim está lançando "Em outra direção", Cd que traz participações mais que especiais de Lenine, Marcos Valle e Roberto Menescal, que inclusive, assina a direção artística do álbum. Natural de Garanhuns, ela já lançou cinco discos independentes: Cúmulo (2006), Amuleto (2007), Milagre (2008), Fragmentos (2009) e Ao meio por inteiro (2010), este último uma espécie de coletânea que trouxe canções gravadas anteriormente com uma nova "roupagem". Andrea foi vencedora de vários festivais de música, dentre eles, podemos destacar o Festival de música de Garanhuns, em 2006. Em janeiro, a cantora recebeu o prêmio Rising Star (destinado a artistas brasileiros que estão se destacando no mercado exterior) durante o evento Talento Brasil, que aconteceu em Miami (EUA). E por falar em exterior, ela também marcou presença em dois grandes eventos musicais importantes este ano: O Brazil Fest em Atlanta (EUA) e o Brazilian Day de Tóquio, no Japão.

Em outra direção chega às lojas nos próximos dias e os shows de lançamento acontecem no Rio, São Paulo e Belo Horizonte.

Em entrevista concedida a mim via e-mail, Andrea falou sobre sua vida em Garanhuns antes da fama, de sua paixão pela música, e claro, sobre o novo trabalho.

Priscila Toller : Como era sua vida em Garanhus antes da fama?

Andrea Amorim : Minha vida em Garanhuns era maravilhosa. Lembro com muito carinho da minha cidade e sempre procuro levar seu nome pra todos os lugares que eu vou, porque lá vivi os mais importantes anos da minha vida. Antes da música, eu era uma menina muito tímida e introspectiva. Depois que comecei a conseguir me comunicar com o mundo por meio da música, conseguir também me comunicar melhor com as pessoas ao meu redor. Eu me transformei na menina rebelde, que sonhava com um futuro na música. Sonhei e acreditei...Fui em busca, e dediquei todos os meus dias pra alcançar esse sonho. Até hoje é o que eu faço!

P. T : Quando e como começou sua paixão pela música?

A. A : Desde quando me entendo por gente, sempre sonhei estar num palco, seja dançando ou cantando. Eu sempre me imaginava dessa forma. Mas foi mesmo no início da adolescência que a paixão pela música emergiu de forma definitiva. Na minha casa, tinha um violão esquecido, e eu o peguei pra mim. Aprendi as notas básicas sozinha, e já comecei a compor algumas coisas. A minha maior influência, na época, foi Renato Russo - o meu primeiro grande ídolo na música. De lá pra cá, nunca mais saí desse mundo, mesmo passeando por outras áreas, concomitantemente, quando cursei Psicologia e Jornalismo.

P. T : Musicalmente falando, quais são suas maiores influências?

A. A : Como falei anteriormente, o meu primeiro grande ídolo foi Renato Russo. Mas depois outros vieram, como Edson Cordeiro e Maria Callas. Atualmente, tenho mergulhado em outros mares, e conhecido pérolas brasileiras, graças ao meu grande ídolo – Roberto Menescal.

P. T : Fala um pouco sobre a Banda Eclipse Urbano. Quais as lembranças que você guarda daquela época?

A. A : Guardo as melhores lembranças dessa época, pois foi um momento de descobertas, de realizações, de conquistas e claro, de muitas dúvidas e dificuldades, porém tudo foi válido. Cada momento foi especial, e cada um deles está escrito na minha alma. O primeiro show, o primeiro cachê, o primeiro festival que eu participei, os amigos verdadeiros que fiz e trago comigo até hoje, a minha família vibrando com minhas conquistas, e, da mesma forma, ao meu lado, nos momentos mais difíceis...enfim, tudo!

P. T : Seu novo trabalho - "Em outra direção", foi produzido por Roberto Menescal e traz algumas participações especiais, inclusive do Pernambucano Lenine. Como pintou a idéia de convida-lo?

A. A : Durante a gravação do disco, pensamos na possibilidade de uma participação no disco. O nome de Lenine foi unânime entre todos que participaram desse projeto, e o próprio Menescal tomou à frente disso. Foi uma enorme e grata surpresa pra mim, e, sobretudo, uma honra ter conhecido Lenine e a sua genialidade, que é tão natural.

P. T : Como você descreve a experiência de ter participadoeste ano do Brazilian Day, no Japão e do Brazil Fest em Atlanta (EUA)?

A. A : Inesquecível! O Japão é incrível, e as pessoas de lá são mais incríveis ainda! Foi um privilégio participar de um evento de tamanha magnitude como o Brazilian Day Tóquio. A emoção que eu senti naquele dia foi uma das maiores da minha vida! O Brazil Fest Atlanta foi também mais uma grande oportunidade de levar meu novo trabalho para um público diferente. Isso vem nos mostrando o termômetro do feedback, o qual tem sido sempre maravilhoso. Essa troca de energia com o público é, inatingivelmente, linda!

P. T : No cd Ao meio por inteiro, rolou uma participação do Roberto Menescal tocando violão na faixa "Penso, logo existo", e neste novo trabalho, há uma parceria musical entre vocês. Como é trabalhar com o Roberto?

A. A : Roberto Menescal é um anjo na minha vida, e eu costumo dizer que ele não tem luz própria, pois, pra mim, ele é a própria luz. Eu o admiro, incondicionalmente. Trabalhar com ele é maravilhoso, porque ele é prático e objetivo, e sempre é aquele que dar a cartada final, sabiamente, da melhor maneira possível. E estar ao seu lado é como estar sempre num barquinho, ao cair da tarde, sentindo o cheiro da vida e conversando com Deus.

P. T : Vamos falar agora um pouco sobre seu visual. Cabelo Lilás, Rosa... O que te motivou a pôr cores exóticas? Quantas tatoos você tem? Qual foi a primeira?

A. A : Sempre gostei de visuais mais diferentes, e sempre procurei adotá-los, mas com minha própria assinatura. O exotismo sempre me atraiu. A minha primeira tatuagem foi um eclipse nas costas, já que a minha primeira banda tinha o nome Eclipse Urbano, mas eu a cobri anos depois. Tenho oito tatuagens, sendo uma cobrindo todas as costas.

P. T : Quando acontece o lançamento oficial do álbum "Em outra direção"? Pretende viajar com o show pelo Brasil?

A. A : O lançamento oficial aqui no Brasil será em novembro, nos dias 11 e 12 no Rio de janeiro, e no dia 25, em São Paulo. Dia 7 de dezembro, levaremos esse show para Belo Horizonte. E vamos levar simpara outras cidades do Brasil, se Deus quiser. A maior intenção do artosta é fazer com que mais pessoas conheçam sua arte.

P. T : Pra encerrar nossa entrevista: Se você tivesse que se definir em apenas uma palavra, Qual seria?

A. A : Uma palavra: Busca. E se me permite, uma frase: O Palco é o meu céu e é lá que eu me encontro com Deus.

Regina Remencius filma em Pernambuco "A Palavra de Elias"

2011-10-27T12:46:00.004-02:00

A atriz Regina Remencius esteve no interior de Pernambuco para participar das filmagens do média metragem "A Palavra de Elias", dirigido pelo cineasta paulista Guilherme de Almeida Prado. O filme mostrará numa versão contemporânea, a força da palavra e da fé que muda situações e faz coisas novas. Baseado no texto bíblico sobre o profeta Elias, a produção traz uma mensagem atemporal da promessa de Deus para suas criaturas. Além de Regina, também estão no elenco nomes como Luciano Szafir e Karina Barum.

(Por Priscila Toller)

Nova turnê de Chico estreia em novembro em BH

2011-10-23T00:39:00.003-02:00

Está agendada para 05 de novembro de 2011 a estreia da nova turnê (inter) nacional de Chico Buarque. Baseado no repertório do álbum Chico (2011) o show homônimo contará com todas as canções do disco entre outros sucessos da carreira do compositor. Dentre as canções escolhidas para compor o roteiro de 27 canções estão canções que Chico nunca cantou ao vivo, como a teatral "Geni e o Zepelim" lançada na década de 70 no musical Ópera do Malandro. Há também "Sonho de Carnaval" (uma das primeiras músicas gravadas por Chico na década de 60), "De Volta ao Samba" dentre outros hits nestes mais de 40 anos de estrada. A turnê passará ainda por Porto Alegre e Curitiba antes de chegar, em 2012, no circuito Rio-São Paulo.

Karina Buhr lança "Longe de Onde" e firma seu nome na nova música Brasileira.

2011-10-21T22:12:00.007-02:00

Karina Buhr acaba de lançar Longe de onde - Seu segundo CD solo. O álbum que reúne 11 canções (todas autorais) traz uma artista madura e tão talentosa quanto o seu primeiro trabalho - "Eu menti pra você", lançado em 2009.

"Cara Palavra", cujo o videoclipe foi gravado na cidade de Casablanca, no Marrocos, após uma apresentação da cantora no Festival Dinamarquês Roskilde, abre o álbum dando a impressão que o Rock pesado predomina no disco, mero engano. Ele conta com doses de Pop/Rock e algumas pitadas de Reggae e épico - um misto, estilo musical tão peculiar que Karina tem e traz baladinhas mais suaves como "A pessoa morre" e "Amor brando", além da canção em inglês "The war's dancing floor", que certamente agradará o público que frequenta Baladas Retrô. Merece destaque também "Não precisa me procurar" - música que fecha o disco com chave de ouro, tamanha intensidade de sonoridade e letra.

Assim é Karina: Tão única, Tão ela.

*O Álbum lançado pela Coqueiro verde e pratrocinado pela Natura musical, pode ser baixado gratuitamente no site da Cantora http://www.karinabuhr.com.br/ .

Mais sobre Karina Buhr:

Ela nasceu na Bahia em 1974 e cresceu em Recife/PE. Sua carreira musical começou como percussionista de blocos de Maracatu, entre eles dos tradicionais "Piaba de Ouro" e "Estrela Brilhante". Ainda em Recife, fundou a banda Comadre Folozinha, gravou 2 cds e fez diversos shows, inclusive fora do país. Em 1998 foi convidada pelo diretor Zé celso martinez corrêa para integrar o elenco das peças "Bacantes" e "Os sertões" no Teatro Oficina, em São Paulo, onde além de atuar como atriz compôs várias músicas para a trilha sonora. Karina também fez parte da Banda pernambucana Eddie.

Confira o clipe de "Cara Palavra":

(Por Priscila Toller)

Winits estrelará "Xanadu" em 2012

2011-10-20T16:07:00.002-02:00

Danielle Winits será a estrela do musical cult dos anos 80 Xanadu, que estreia em 2012 no Brasil com produção de Sandro Chaim e versão de Miguel Falabella. A direção será do americano Billy John Stone, diretor do espetáculo na Broadway. Danielle, apesar de não ser a atriz de musicais favoritas dos fãs do gênero, já estrelou diversos musicais, dentre os mais recentes estão Chicago e Hairspray. Os ensaios começam em janeiro. Thiago Fragoso também está no elenco.

Daniel Boaventura e Marisa Orth estrelam musical

2011-10-20T15:36:00.002-02:00

O musical The Addams Family que chega ao Brasil em 2012 já tem seus protagonistas escolhidos. Para os papéis que foram de Bebe Neuwirth e Nathan Lane na estreia oficial do musical em 2010 na Broadway foram escolhidos os atores Marisa Orth e Daniel Boaventura. Daniel viverá Gomez (que hoje é vivido por Roger Rees) e Marisa viverá Morticia (que hoje é vivida por Brooke Shields). O musical estreia entre março e abril de 2012 no Teatro Abril (onde está em cartaz hoje Mamma Mia!) e conta também com Laura Lobo (ex-O Despertar da Primavera) no papel da filha Wednesday, que fora vivido em sua estreia por Krysta Rodriguez.

A Doce melodia de Raquel Becker - Cantora e compositora prepara seu terceiro CD.

2011-10-15T11:16:00.016-03:00

A gaúcha que mora em Brasília desde os 4 anos de idade, ganhou seu primeiro instrumento musical - Um pequeno violão, aos 6. Motivada pela efervecência musical da capital do país nos anos 80, Raquel começou a tocar bateria em algumas bandas, e nesse mesmo período passou a estudar canto.

Em 2008 lançou seu primeiro trabalho solo - "O melhor lugar", disco Produzido pelo maestro José Américo Bastos, e que trouxe como destaque a canção "Antes e Depois" com participação do cantor e compositor Leoni, ex-Kid Abelha.

Compositora, ela fala que escrever tem muito a ver com seu estado de espirito. "Nem sempre é pessoal, muitas vezes me inspiro em relações amorosas bem ou mal sucedidas de conhecidos, em assuntos que leio em revistas, internet ou até em uma conversa despretensiosa com os amigos num qualquer lugar".

Sentidos - seu segundo Cd, foi gravado em São Paulo e conta com participação especial de Rodrigo Santos em “Sentido do Vento” e Jorge Vercillo em “Você é Tudo”. Ela que é fã confessa de vercillo, e que já havia gravado em seu primeiro álbum a música "Fácil de entender", diz que foi uma honra gravar com ele. "Foi lindo! Um artista generoso, carismático e muito querido."

Seu próximo trabalho deve ser lançado no primeiro semestre de 2012 e ela já planeja a turnê, que inicialmente deve passar por capitais como Rio de Janeiro, São Paulo, Recife e Salvador.

Para o ano que vem, Raquel também está preparando um livro que deve falar, entre outras coisas, sobre ela. "Leio muito e adoro escrever. Busco sempre compor coisas novas todos os meses, não consigo ficar parada, sou bem criativa, acho que é da natureza das leoninas", Diz.

Confira agora a entrevista completa.

Priscila Toller : Pode-se dizer que sua relação com a música nasceu quando você ganhou um violão de presente do seu pai aos 6 anos de idade?

Raquel Becker : Sim, marcou muito e acabou virando meu presente favorito enquanto criança! Mas o que criou o elo verdadeiro foi o clima musical que Brasília viveu nos anos 80, quando se tornou conhecida em todo Brasil como a capital do rock. Uma adolescente vivendo em uma capital que respirava musica em todos os cantos da cidade, foi fantástico!

P. T : Você participou de algumas bandas antes de se lançar solo. O que mais te motivou a seguir sozinha?

R. B : Participei de algumas bandas em Brasília como baterista e quando comecei a compor, paralelamente comecei a estudar canto, a carreira solo foi uma conseqüência disso tudo.

P. T : Raquel compositora. O quê te inspira na hora de escrever as suas canções?

R. B : Na realidade, escrever tem muito a ver com meu estado de espírito no momento, em algum assunto ou sentimento que acho relevante descrever ou expor como canção. Nem sempre é pessoal, muitas vezes me inspiro em relações amorosas bem ou mal sucedidas de conhecidos, em assuntos que leio em revistas, internet ou até em uma conversa despretensiosa com os amigos num qualquer lugar.

P. T : Como é ter parceiros musicais tão bacanas como o Zeppa e Beto Dourah (Só pra citar alguns) ?

R. B : É sempre enriquecedor, pois são dois artistas falando de um mesmo assunto,

mas com uma vivência diferente sobre o mesmo. É um exercício criativo e musical que gosto de realizar.

P. T : Qual foi o momento mais marcante da sua carreira até agora?

R. B : Foram alguns momentos como:

1º) Ter no meu segundo CD “Sentidos” a participação do Jorge Vercillo cantando comigo, um artista que sempre fui fã;

2º) Tocar para mais de 100 mil pessoas no réveillon em Brasília;

3º) Poder ter como produtor musical no meu novo CD “ Sou Tantas” que será lançado ano que vem, o consagrado músico Marcelo Sussekind!

P. T : Tem artista que diz que, cada música feita é como um filho. Com você acontece isso? Qual canção considera seu “Xodózinho”?

R. B : Prefiro dizer que cada CD novo é meu xodozinho do momento, pois cada novo trabalho tem todo um cuidado que vai desde a concepção, pré produção, produção, gravação, criação e conceito de capa, peças de divulgação do mesmo até o show...é muita coisa envolvida, por isso, gosto de ver o todo de um novo trabalho e não apenas uma música, afinal todas as músicas do CD fazem parte do todo.

P. T : Quem são seus ídolos?

R. B : Jesus, meus pais, Kiss, Maroon 5, Caetano Velloso, Cazuza e Renato Russo.

P. T : O cd "Sentidos" tem participações de alguns nomes da nossa música, como por exemplo o cantor Jorge Vercillo. Como foi gravar com ele?

R. B : Foi lindo! Um artista generoso, carismático e muito querido, Sou super fã dele. Foi uma grande honra!!!

P. T : É verdade que você está escrevendo um livro? Como surgiu a idéia?

R. B : Leio muito e adoro escrever. Busco sempre compor coisas novas todos os meses, não consigo ficar parada, sou bem criativa, acho que é da natureza das leoninas,enfim... Aí a idéia de escrever uma ficção/Romance nasceu naturalmente, da vontade de fazer as pessoas viajarem não só nas letras das canções mas também nas páginas do livro, que vai falar um pouquinho da europa anos 70, do Brasil nos anos 80, da maçonaria, de amores e desamores, Janis Joplin, de rock, de mim... Enfim...

P. T : E o novo cd? Já tem alguma previsão de quando irá lança-lo?

R. B : A previsão é em março de 2012, juntamente com a turnê de lançamento. Devemos passar pelo Rio de Janeiro, São Paulo, Campinas, Brasília, Fortaleza, Salvador e Recife.

(Por Priscila Toller)

Hyldon: “Sou um compositor popular que acredita no que faz” – Em entrevista, a lenda do Soul nacional fala de sua tragetória musical.

2011-10-01T11:07:00.007-03:00

Aos 7 anos de idade, o Baiano trocou a cidade de Senhor do Bonfim/BA para morar no Rio de Janeiro. Em 1965 sob influência dos Beatles, montou a banda “Os Abelhas” e passou a fazer vários shows em Niterói e cidades vizinhas. Em seguida, foi convidado a ser o guitarrista reserva da banda The Fevers. Aos 17 anos teve sua primeira música gravada e a partir daí começou a ser reconhecido também como compositor, gravando com nomes como Wilson Simonal e Jerry Adriani.

Passou a participar de produções musicais de grandes nomes da nossa musica, entre os quais Erasmo Carlos e Wanderléa. Seu primeiro disco "Na rua,na chuva, na fazenda" - mesmo nome de um de seus maiores Hits - foi lançado em 1975. No ano seguinte, chegava as lojas seu segundo trabalho "Deus, A natureza e a Música", um disco praticamente autoral que trouxe a parceria com Caetano Veloso - "Primeira pessoa do singular". Sua discografia ainda inclui os álbuns Nossa história de amor ( 1977), Sabor do Amor (1980), Coração Urbano (1987), Hyldon (1989), O vendedor de sonhos (2003) e Soul Brasileiro (2009), que será relançado este mês pelo seu selo DPA discos."Resolvi remexer, colocar guitarras, vocais e remixar, ficou outro disco", conta. Podemos destacar ainda duas coletâneas que são bastante vendidas até hoje: Velhos camaradas - Vol. 1 e 2, que reúne sucessos dele e de seus grandes parceiros musicais: Tim Maia e Cassiano. “O Tim foi meu grande Mestre e ter me tornado parceiro e amigo dele foi um presente dos Deuses”.

Considerado um dos maiores representantes da soul music no Brasil, Hyldon é o meu entrevistado da semana.

Priscila Toller : No início da carreira você chegou a ser meio que um integrante "Reserva" da Banda The Fevers. Como foi essa experiência?

Hyldon : Foi maneiro. Eu tinha 16 anos e as gravações eram com todos os músicos de uma vez, já que só haviam 2 canais. Me saí bem e passei a reserva oficial, até que uns 2 anos depois tomei meu próprio rumo e comecei a trabalhar independente dos Fevers, além de tocar nas bandas de vários artistas com Wilson Simonal, Toni Tornado, Os Diagonais e Tim Maia entre outros.

P. T : Em algum momento pensou em não seguir a carreira de cantor?

Hyldon : Nunca pensei em ser "cantor" eu queria gravar minhas músicas e do jeito fazendo os arranjos e tocando,juntando as três coisas que amo fazer ,cantar,compor e tocar.

P. T : Você foi parceiro do Tim Maia. Como era trabalhar com ele?

Hyldon: Era maravilhoso. Eu, antes de conhece-lo, já era amarrado em Soul Music e o Tim que havia morado nos USA durante 5 anos era a personificação do Harlem na minha frente, um cara que adorava passar seus conhecimentos. Gravei quase todos os discos dele da década de 70 tocando guitarra e tocava baixo nos shows. O Tim foi meu grande Mestre e ter me tornado parceiro e amigo dele foi um presente dos Deuses!

P. T : "Na rua, na chuva, na fazenda" é um HIT bastante conhecido do público. Os mais jovens a conheceram primeiramente na década de 90, pelo Kid Abelha. Quando fez essa canção, imaginava que faria tanto sucesso assim?

Hyldon : Sempre quando termino uma música acho que ela vai ser um grande sucesso. Sou um compositor popular que acredita no que faz e coloca a alma nisso.

P. T : Como surgiu a idéia de formar a Banda Zona Oeste?

Hyldon : A Banda Zona Oeste é a Banda que me acompanha nos shows há 7 anos. São músicos escolhidos a dedo, e a gente se junta pra se divertir, deixo eles bem à vontade. Tentamos mudar o nome pra Brasil Samba Soul mas não pegou internamente, continuamos chamando de Zona Oeste.

P. T : Você é um artista consagrado, com muitos anos de carreira e vários cds lançados. Como vê a presença de tanta gente jovem nos seus shows?

Hyldon : Maravilhoso,o Brasil tem a música mais rica do mundo e cada vez chega mais gente nova e talentosa,eu procuro acompanhar as novidades e interagir,assim ensino o pouco que sei e aprendo muito com eles.

P. T : Dos tempos de início de carreira, do que você mais sente saudade?

Hyldon : O tempo que tínhamos um disco novo como um Marvin Gaye ou Stevie Wonder. Era escutado milhares de vezes, era absorvido, hoje é muita música, o processo é mais de copiar ou samplear do assimilar. Mas não dá pra comparar, tem prós e contras.

P. T : Recentemente você compôs com a Céu e o Arnaldo

Antunes. Como foi fazer essa parceria?

Hyldon : Um experiência maravilhosa,a Céu eu acompanho desdo primeiro trabalho, adoro sua voz, sua maneira de compor, e o Arnaldo que vir a conhecer no Programa dele na MTV, o Gremio Recreativo, e nos tornamos amigos, aquele lance de afinidade,parece que nos conhecemos há séculos, começamos a compor e deu a maior liga, de repente descobri que a Céu faz aniversário no mesmo dia que eu,17 de abril,então ela se encaixou comigo e o Arnaldo e já compomos duas músicas lindas os três.

P. T : Fale um pouco sobre a Edição extra do CD “Soul Brasileiro”.

Hyldon : Estou finalizando esse disco que lancei em 2009 quase sem divulgação, resolvi remexer, colocar guitarras, vocais e remixar, ficou outro disco. Ainda tem uma faixa interativa - um vídeo clipe da música Brasilian Samba Soul dirigido pela Malú Schroeder, e aos quarenta e quatro do segundo tempo a MTV liberou uma música que fiz no programa do Arnaldo, o "Estão dizendo por aí". Então o disco que já tinha trinta e poucas participações (Chico Buarque,Zeca Baleiro,Carlinhos Brown,Roberto Frejat,Vercillo,Tunai,Carlos Dafé,Dalto dentre outros) ganhou mais 11 cabeças, a galera do Nação Zumbi (Dengue,lúcio Maia,Pupillo) Edgar Scandurra, Dustan Gallas, Gui e Rica Amabis, Céu, Karina Buhr, Arnaldo Antunes e o Seu Jorge. Soul Brasileiro - Edição Extra sai em outubro pelo meu selo a DPA Discos.

P. T : Como é ser um dos maiores representantes da Soul music no Brasil?

Hyldon : Fico muito honrado, mas, minha preocupação é estáantenado e produtivo.Em baile de cobra, sapo não dança.

(Por Priscila Toller)